estréia no cinema

Ouro Negro:

Alagoas, 1910. O médico e geólogo alemão José Gosch (Odillon Wagner) desenvolveu uma pequena fábrica de beneficiamento de xisto. Seu sonho, porém, é implantar uma companhia de petróleo.
Gosch trabalha em parceria com o cunhado Inocêncio (Daniel Dantas) que desenvolve ligações ambíguas com Otto Manheimer (Felipe Kannemberg), conceituado técnico americano contratado pelo governo brasileiro. O assassinato de José Gosch em 1918 interrompe a busca do petróleo em Alagoas.
| Diretor: Isa Albuquerque | Elenco: Danton Mello, Thiago Fragoso, Luisa Curvo, Maria Ribeiro, Odilon Wagner, Chico Diaz, Malu Galli, Daniel Dantas, Felipe Kannemberg, Walter Rosa, Dorgival Júnior, Felipe Latgé, Clara Mendonça, Letícia Botelho, David Hermann, Marília Passos, Totoni Fragoso, Raoni Ferreira, Henrique Pires, Cris Bittencourt, Almir Martins | Produção: Isa Albuquerque | Roteiro: Isa Albuquerque, Duba Elia, Diana Nogueira, Ana Lúcia Andrade | Fotografia: Juarez Pavelak | Trilha Sonora: David Tygel e Flávia Ventura | Duração: 115 min. | Ano: 2008 | País: Brasil | Gênero: Drama | Cor: Colorido | Distribuidora: Pandora

The Quest foi uma série de televisão do gênero western, produzida pela Columbia Pictures Television, através do produtor executivo David Gerber, dos produtores James H. Brown e Mark Rodgers e pelo produtor associado Philip Fehrle.
O espetáculo foi apresentado originalmente nos Estados Unidos pela rede NBC, entre 22 de setembro a 29 de dezembro de 1976, num total de 15 episódios (dos quais quatro não foram exibidos), de aproximadamente 60 minutos de duração cada. No Brasil foi exibido pela Rede Tupi, com o título de “Quest: A Procura”, mais ou menos pela mesma época. O seriado semanal foi introduzido por um telefilme piloto, de duas horas de duração, denominada simplesmente de “Quest”, que foi apresentado no dia 13 de maio de 1976, nos Estados Unidos, pela rede NBC. Pouco tempo depois, em setembro deste mesmo ano, o espetáculo semanal foi ao ar com o episódio “The Quest: The Captive”, que teve a duração de 90 minutos. A série semanal era centrada nos irmãos Beaudine, que são separados ainda quando crianças, durante um ataque dos índios, onde dois dos três irmãos acabam sendo levado pelos indígenas. Alguns anos mais tarde, Morgan Beaudine, interpretado por Kurt Russell consegue ser libertado pelo exército e trazido novamente ao convívio na sociedade.
Durante o tempo que permaneceu cativo com os índios, Morgan absorveu grande parte de sua cultura e tradições, que se tornam elementos importantes para toda sua vida. Após a libertação, Morgan se encontra novamente com seu irmão Quentin, que até então estudava para ser um médico em São Francisco, para incansavelmente procurarem pelo paradeiro da irmã Patrícia, que havia ficado com os índios.
Na busca pela irmã, os dois irmãos cruzam milhares de milhas através das Grandes Planícies e Montanhas Rochosas, encontrando em seu caminho diversos contratempos e malfeitores de todas as espécies, deixando no ar sempre uma grande indagação sobre o local em que a irmã se encontrava. Infelizmente, o seriado não suportou a concorrência das grandes séries nos anos setenta, como “Bonanza” e “Gunsmoke” e acabou sendo cancelado após a primeira temporada, inclusive com quatro episódios que nem chegaram a ser exibida nos Estados Unidos. Com o repentino término do espetáculo, a conclusão se eles encontraram ou não a irmã acabou ficando desconhecido. Assim mesmo, a série recebeu uma indicação ao prêmio Emmy Award na categoria “costume design” e o episódio “Hatcher´s Drive” também recebeu uma indicação ao Spur Award como “Western Writers of América” para os roteiristas Katharyn Powers e Michael Michaelian. Vários atores de grande experiência e reputação participaram como convidados, tais como John Anderson, Morgan Woodward, Cameron Mitchell, Brian Keith, entre outros. Após o encerramento da série, Russell e Matheson voltaram a atuar juntos novamente no episódio “Deadly Doubles” da série “Hawaii Five-0”.
Kurt Russell como Morgan Beaudine



Tim Matheson como Quentin Beaudine
Episódios
00 – Quest (pilot)
01 – The Captive
02 –The Buffalo Hunters
03 – Shanklin
04 – Day of Outrage
05 – Seventy Two Hours
06 – Prairie Woman
07 – Welcome to America, Jade Snow
08 – The Longest Drive – Part I
09 – The Longest Drive – Part II
10 – Portrait of a Gunfighter
11 – The Freight Train Rescue
12 – The Last of the Mountain Men
13 – Dynasty of Evil
14 – The Seminole Negro Indian Scouts
15 – Incident at Drucker´s Tavern


“Quando a Rede Tupi fechou os Associados foram à falência”. Quantas vezes ouvi essa expressão. Não só de universitários de comunicação, como de profissionais do meio. Metaforicamente pode-se dizer que o conglomerado foi quase à falência. Mas não foi o que aconteceu. Fecharam-se rádios, revistas, jornais e a Rede Tupi na crise que se estendeu até a década de 1980. Mas o grupo, principalmente fora do eixo Rio-São Paulo continua forte. Comandam jornais como “O Correio Braziliense” e “O Estado de Minas”. E investem em televisão ainda. A TV Alterosa, de Belo Horizonte, uma das mais antigas do grupo, continua de pé e é afiliada do SBT - curiosamente a rede que pegou metades das emissoras da antiga TV Tupi. Assim como a TV Brasília, fundada pelos Associados e que chegou a ser vendida para o Grupo Paulo Otávio, foi recomprada no ano passado.

Mas, peço uma correção, porque em metade do “eixo”, os Diários Associados ainda estão bem presentes. No Rio de Janeiro possuem a Super Rádio Tupi AM, o Jornal do Commércio, a Rádio Nativa FM (antiga Tupi FM), o Diário Mercantil e o Monitor Campista.

Ao chegar aos 85 anos, os Diários Associados se “repaginaram”, ganharam nova logomarca e começam novamente seu plano de expansão. Através do site www.diariosassociados.com.br vocês poderão conhecer mais sobre o grupo, que hoje, aliás, não teme contar sua própria história, independente de qualquer crise que tenha ocorrido.

Hoje os Diários Associados estão presentes em 8 Estados, possuem 15 jornais, 8 emissoras de televisão, 12 rádios, 1 revista, 5 sites, 9 portais, 5 empresas e 1 Fundação (a Fundação Assis Chateaubriand, que preserva a memória do grupo).

Ainda mantém o projeto “Memória Diários Associados” (vale a pena dar um pulo no item “Linha do Tempo” do site deles), que reúne através dos arquivos e acervos de seus veículos a trajetória do conglomerado e a memória nacional. É coordenado pela Fundação Assis Chateaubriand, como já foi falado.

Vale a pena conhecer mais e saber que eles ainda estão por aí, preservando uma parte importante da história da comunicação nacional.

Elmo Francfort


Pinduca não fala. No máximo, carrega um cartaz com o que gostaria de dizer.
Alguns o descrevem até como “o menino sem boca”, embora adore sorvetes e doces e ande pelas ruas assobiando, de mãos nos bolsos, derretendo-se todo para Henriqueta. É considerado um clássico do quadrinho pantomímico e chamado o Chaplin das tiras.
Travesso e do bem, aprontava nas ruas e não se furtava a deixar de olho roxo os grandalhões que com ele se metiam.
Pinduca nasceu Henry em 1932 (Pinduca na tradução portuguesa). Seu autor, o norteamericano Carl Andersen, por sua vez, nasceu em 1865. Jornalista e cartunista, com a Depressão de 1930, perdeu emprego e oportunidades e se retirou no interior do país, trabalhando como marceneiro e dando aula de desenho à noite, numa escola vocacional.Durante uma aula, a título de exemplo, desenhou no quadro negro um menino, que fez tamanho sucesso entre os alunos que Andersen decidiu desenvolver como personagem e enviou ao Saturday Evening Post, onde o Henry foi lançado. Tinha então 62 anos de idade e recomeçava a vida nos jornais.O sucesso foi enorme. E mesmo quando Carl, sofrendo de artrite, não pode mais desenhar, outros artistas continuaram com o menino careca. Carl morreu em 1948. No Brasil, Pinduca estreiou no Suplemento Juvenil. Até os anos 50, 60, esteve entre nós, como uma paixão da garotada. Depois, sumiu por longos anos, para reaparecer em tiras de O Globo e O Diário de São Paulo com novo nome: Carequinha. Mas sem o mesmo carisma. Em jornais de adultos, quando o grande apelo do personagem era com as crianças, e num tempo em que já não se brincava mais nas ruas.

O Velho, o Menino e o Burro foi uma telenovela levada ao ar pela TV Tupi. Foi escrita por Carmem Lídia e dirigida por Antônio Moura Mattos, tendo sua exibição entre 14 de abril de 1975 a janeiro de 1976, contando 184 capítulos.
Sinopse
A novela contava as incursões sem destino de um velho e um garoto, sempre acompanhados de um burrinho falante.
Elenco
Dionísio Azevedo - Velho Gui
Sadi Cabral - Velho Gui
Douglas Mazzola - Peto
Liza Vieira - Regina
Rogério Márcico - Castro
Eudósia Acuña - Sofia
Xandó Batista - Araújo
Carmen Marinho - Bela
Oswaldo Mesquita - Candinho
Geny Prado - Santa
Eduardo Abbas
Leonor Navarro - Dona Mocinha
Maraci Mello
Cleide Ruth - Alice
Marilene de Carvalho - Tina
Régis Monteiro - Álvaro
Yara Lins - Dona Mariquinha
Marcos Plonka
Luiz Carlos de Moraes
Léa Camargo
Ana Luíza Lancaster
Lucila Lancaster
João Luiz de Almeida
Enis Furlani Jr.
Antônio Carlos Estêvão
e
Zé Luiz Pinho - a voz do burro
A TV Tupi investia num horário dedicado às crianças.
Ainda que realizada com simplicidade, essa história agradou, chegando a ser espichada.
Por causa desse espichamento, Dionísio Azevedo (o Velho do título) seria substituído por Sadi Cabral no decorrer da novela.

Como Salvar Meu Casamento é uma telenovela brasileira produzida pela Rede Tupi e exibida de junho de 1979 a fevereiro de 1980. Escrita por Edy Lima, Ney Marcondes e Carlos Lombardi e dirigida por Atílio Riccó.
Há 23 anos, Dorinha e Pedro vivem uma típica vida de casal classe média. Aparentemente felizes, têm a vida mudada de uma hora para outra quando Pedro conhece Branca, uma mulher mais jovem e muito bonita. Disposta a lutar, Dorinha parte em busca de soluções para salvar seu casamento.
Elenco
Nicette Bruno - Dorinha
Adriano Reys - Pedro
Paulo Guarnieri - Ricardo
Flávio Guarnieri - Celso
Wanda Stefânia - Paula
Elaine Cristina - Branca
Beth Goulart - Sílvia
Ariclê Perez - Valquíria
Hélio Souto - Mário
Kito Junqueira - Melão
Leonor Lambertini - Arminda
Cléo Ventura - Laura
Rildo Gonçalves - Leandro
Raul Gil - como ele mesmo
Como a novela alcançou a liderança na Grande São Paulo, o tempo de duração dos capítulos da novela aumentou.
Eva Wilma fez participação especial em três capítulos.
Esta foi a última novela da emissora faltavam apenas vinte capítulos para o fim da novela quando a Tupi devido a crise interna greves e reclamações por salários atrasados resolveu tirar a trama do ar, para tapar o buraco na grade de programação (e sem condições de estrear uma atração inédita), a TV Tupi iniciou a reprise da novela A viagem.

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ALMOÇO COM AS ESTRELAS - TV TUPI - Sábado 12h.



Quem tem mais de trinta anos lembra muito bem da foto daquele senhor simpático que organizava na revista Amiga, o concurso dos melhores cantores da música popular. O blog presta homenagem a este, que ao lado de Chacrinha, Sílvio Santos e tantos outros nomes importantes da televisão brasileira, fez sua história brilhantemente. Aérton apresentava aos sábados na TV Tupi do Rio, dentro do programa A.P. Show, o quadro Almoço com as estrelas. Personalidade muito querida pela classe artística, Aérton foi grande incentivador dos cantores populares e do teatro brasileiro. No seu programa, marcavam presenças gente importante como Fernanda Montenegro, Fábio Jr. Sidney Magal e o rei da mídia brasileira Assis Chateaubriand. Aérton foi criador do troféu "O Velho Capitão", busto de bronze representando a figura de Assis Chateaubriand. O troféu foi entregue para mais de 300 personalidades dentre os quais as cantoras Maysa, Elis Regina e Elizeth Cardoso e o próprio Chateaubriand, que foi pessoalmente receber o prêmio no programa, três meses antes de morrer. Homem do rádio e da televisão, Aérton foi incansável na promoção da arte, principalmente música e teatro. Seu programa Almoço com as estrela ficou no ar pela TV Tupi, de 1956 até o fechamento da emissora em 1980. Seu filho Jorge Perlingeiro dirigia os programas e cuidava das produções dos eventos que promovia. Hoje Aérton é falecido e o filho apresenta um programa na mesma linha que o imortalizou , recebendo artistas para divulgarem seus trabalhos.



No horário entre 6h e 0h, a briga pelo segundo lugar no ibope recomeçou em setembro. No súltimso 30 dias Record e SBT voltaram a se aproximar na média de audiência nessa faixa horária, resultando em empate técnico.

Em agosto, a Record estava quase 1,5 ponto à frente do SBT (7,4 x 5,5), mas em setembro a situação mudou. A Record perdeu quase 1 ponto enquanto que o SBT oscilou positivamente em mais 0,3 ponto. O resultado: Record 6,4 x 5,8. Isso representa empate técnico, pois arredonda-se: 6 x 6.

É a primeira vez nos últimos dois anos que o SBT obtém tal resultado. A faixa entre 6h e 0h é aquela que abriga quase que a totalidade da receita publicitária das TV's. É possível que essa oscilação negativa da Record em setembro tenha relação com o fim de "A Fazenda". Em setembro a emissora não teve os "picos" de ibope registrados em horário nobre nos dois meses anteriores, graças ao reality show.

O Profeta foi uma telenovela brasileira produzida pela extinta Rede Tupi e exibida de 24 de outubro de 1977 a 29 de abril de 1978 às 20h. Escrita por Ivani Ribeiro e dirigida por Antonino Seabra.
Enredo
Na história, Daniel era um paranormal que via o passado e previa o futuro. Quando era criança, teve a visão de que o cunhado, João Henrique, traía sua irmã, Ester, com uma moça loura. Ester acabou se separando do marido. A moça loura era na verdade um espírito que acompanhava João Henrique. Este fato despertou o ódio de João Henrique por Daniel. Quando adulto, sua paranormalidade aumentou e ele passou a usá-la em benefício próprio, em vez de ajudar as pessoas.

Daniel abriu um consultório e se apresentou em vários programas na televisão. Ficou rico, importante e frio. Sua paranormalidade era explicada através da psiquiatria, pelo doutor Michel, por uma mãe-de-santo, Zulmira, pelo espiritismo kardecista, através de seu pai, Francisco, e pelo catolicismo, pelo tio padre Olavo.

Daniel era tão obcecado pelo poder que não percebeu a traição de João Henrique, que, para se vingar de sua separação, tornou-se seu amigo e o denunciou à policia.

Ao mesmo tempo, envolveu-se com Sônia, noiva de Murilo, seu melhor amigo. Ele previu a morte do rapaz, mas foi acusado de tê-la provocado para ficar com Sônia. Envolveu-se também com a fútil Ruth, que só queria um marido rico. E não percebeu a paixão de Carola, uma moça feia, desengonçada e problemática. Ao final, Daniel foi preso, atormentado com seus poderes, e desejando ser um homem simples como todo mundo ao lado de Carola.
Elenco
Carlos Augusto Strazzer - Daniel
Débora Duarte - Carola
Elaine Cristina - Sônia
Glauce Graieb - Ruth
Rolando Boldrin - João Henrique
Cláudio Corrêa e Castro - Clóvis
Márcia de Windsor - Maria Luísa
Ana Rosa - Ester
Abrahão Farc - Piragibe
Aldo César - Francisco
Carminha Brandão - Celina
Irene Ravache - Teresa
John Herbert - Heitor
Roberto Maya - Dr. Michel
Luiz Carlos de Moraes - Padre Olavo
Walter Prado - Murilo
Yolanda Cardoso - Zulmira
Jacques Lagôa - Paulito
Rildo Gonçalves - Jarbas Figueroa
Eudóxia Acuña - Maria
Léa Camargo - Joana
Régis Monteiro - Tony
Suzy Camacho - Mariúcha
Ana Luiza Lancaster - Analu
João Acaiabe - Pai Romão
David José - Armando
Marta Volpiani - Gigi
Wilma de Aguiar - Aparecida
Assunta Mantelli - Isaura
Janice Barreto - Sueli
Rosamaria Seabra - Marion
Marcos Granado - Gerente
Paulo Figueiredo - Eduardo
Paulo Goulart - Coronel
Sílvio Rocha
Walter Forster
Zanone Ferrite
Sílvio Francisco
Curiosidades:
A principal música da trilha sonora, "Quem dá mais ?", era cantada por Antônio Marcos, mas não era o tema da abertura.
A trama foi mais uma mostra do potencial de Ivani Ribeiro ao desenvolver suas novelas. Dois anos antes, ela tinha escrito A viagem, a primeira telenovela a tratar do espiritismo, para a mesma emissora, e então, voltava ao tema.
O ator Carlos Augusto Strazzer ganhou, por esse trabalho, o Troféu APCA, da Associação Paulista de Críticos de Arte, de melhor ator de 1977.
O Profeta se beneficiou do insucesso da novela das oito da Rede Globo à época, Espelho Mágico, e chegou a superar a audiência da novela seguinte da Globo, O Astro, fato bastante explorado pela imprensa da época.
A imprensa chegou a noticiar que O Astro tinha sido feita de encomenda para concorrer com O Profeta, com temas semelhantes.
Retomava o misticismo de outras tramas de Ivani, como em O terceiro pecado, Os estranhos e A viagem.
O personagem Daniel, um dos mais marcantes da carreira de Carlos Augusto Strazzer (que, a exemplo da autora, também era um adepto da doutrina do espiritismo), foi usado como referência para muitos outros paranormais da televisão.
Quando Ivani começou a escrever O profeta, Strazzer estava no ar na telenovela Éramos seis, na qual interpretava Carlos, o filho mais velho da protagonista Dona Lola (Nicette Bruno). A emissora comunicou aos autores de Éramos Seis, Sílvio de Abreu e Rubens Ewald Filho, que precisavam de Strazzer ou Carlos Alberto Riccelli (que vivia Alfredo, irmão de Carlos) para protagonizar O profeta. Assim, os autores mataram Carlos na história, a exemplo do que ocorria no romance original que inspirou a novela, e liberaram o ator.
A telenovela contou com a participação do então arcebispo de São Paulo, Dom Paulo Evaristo Arns, fato celebrado à época como um grande acontecimento. Além dele, também contou com representantes de outras religiões, como o médium espírita Chico Xavier.
A apresentadora Hebe Camargo também teve uma participação especial na telenovela, recebendo o protagonista em seu programa.
O profeta foi reapresentada pela TV Tupi no horário nobre, em 1980, e ganhou uma nova versão em 2006 agora pela Tv Globo,com texto adaptado por Thelma Guedes e Duca Rachid, e supervisionado por Walcyr Carrasco.


Trilha Sonora Nacional


Quem Dá Mais - Antônio Marcos (tema geral)
Canto de Meditação - Ana Mazzotti
Gosto de Sal - Neuber
Terreiro dos Orixás - Luiza Maura
Eu Preciso Muito de Alguém - Luiz Antônio
Meu Deus, o Que Se Passa Comigo? - Paulo Roberto
Eu Vim Pra Ficar - Wildner
Jura Secreta - Simone (tema de Carola)
Então Eu Voltarei - Wildner
Boa Noite, Morte - Carlinhos Vergueiro
Tempo Perdido - Flávio Carvalho
Coisas Bobas - Eliane de Grammont
Lá Vem o Trem - Agepê
Quero Ter Você - Márcio Prado


Trilha Sonora Internacional


O Profeta - Briamonte and Jet Music Band (tema de abertura)
Nature Boy - George Benson (tema de Daniel)
Trouble Maker - Roberta Kelly (tema de Tony)
Yes Sir, I Can Boogie - Mary McCann (tema de Mariúcha)
My World (Keeps Getting Smaller Everyday) - Koffee N' Kreme (tema de Carola)
Everything You Are - Dennis East (tema de Sônia e Daniel)
Face To Face - Nevil (tema de Tony e Mariúcha)
Everything Happens For a Reason - The Floaters (tema de Teresa)
Keep Moving Right On - Tony Pacino
Trying - Maria Thereza (tema de Ruth)
Non Si Puó Morire Dentro - Lucio Guccini (tema de Ester)
Air Love - Lena Zavaroni
Feels Like The First Time - Foreigner
I'm Just a Man - Kramer (tema de João Henrique)

Último episódio de “O Mistério da Ilha” (Harper’s Island) bate recorde de audiência e garante a vice-liderança no horário nobre

O último episódio de “O Mistério da Ilha” (Harper’s Island), que foi ao ar nesta quarta-feira, 30 de setembro, bateu recorde de audiência na sua média diária. Exibido no horário nobre, das 21h09 às 21h54, a série marcou média de 10,46 pontos (picos de 13), contra 8 da terceira colocada e 38 da primeira. No confronto direto com “Bela, a Feia”, da terceira colocada, exibida durante toda a série, o SBT marcou 10 pontos contra 8 da novela. Hoje estreia “Sobrenatural” (Supernatural), a partir da primeira temporada, às 21h15.

Veja abaixo a evolução dia a dia de “O Mistério da Ilha” (Harper’s Island) desde a estreia, em 14/09:


Data – Dia – SBT – Record
14/09 – Segunda – 5,59 – 7,86
15/09 – Terça – 7,35 – 7,81
16/09 – Quarta – 7,05 – 7,99
17/09 – Quinta – 6,64 – 7,47
18/09 – Sexta – 6,45 – 7,00
21/09 – Segunda – 6,32 – 7,22
22/09 – Terça – 6,91 – 6,17
23/09 – Quarta – 7,68 – 7,20
24/09 – Quinta – 7,84 – 6,63
25/09 – Sexta – 7,82 – 6,36
28/09 – Segunda – 8,25 – 8,24
29/09 – Terça – 10,02 – 6,39
30/09 – Quarta – 10,46 – 7,94


Fonte: Ibope MW / Grande São Paulo

Papai coração foi uma telenovela brasileira, produzida pela TV Tupi, apresentada de 26 de abril de 1976 a janeiro de 1977. Escrita por José Castellar, baseada no original de Abel Santa Cruz, direção de Edison Braga e Atílio Riccó e supervisionada por Luiz Gallon.
Sinopse
Os problemas familiares do viúvo Mário com a irmã noviça, Rosário, e sua filha pequena Titina, que conversa coma mãe morta, Laura.
Elenco
Narjara Turetta .... Titina
Paulo Goulart .... Mário
Alerte Montenegro .... Laura
Selma Egrei .... Irmã Rosário
Nicette Bruno .... Sílvia
Eleonor Bruno .... Madre Superiora
Yolanda Cardoso .... Helena
Serafim Gonzalez .... Renato
Beth Goulart .... Irmã Carolina
Bárbara Bruno .... Alice
Renato Consorte .... Padre Bernardo
Joana Fomm .... Paula
Adriano Reys .... Estêvão
Jonas Bloch .... Ismael
Theo De Faria .... Felipe
Sílvio Rocha .... Pedro
Walderez de Barros .... Irmã Matilde
Elizabeth Hartmann .... Maria da Graça
Glauce Graieb .... Eunice
Kiko de Micheli .... Henrique
Henrique César .... Pompeo
Lizete Negreiros .... Irmã Natércia
Mara Miranda .... Dulce
Célia Paixão .... Edna
Rogério Márcico .... Diogo
Regina Nogueira .... Irene
Wilma de Aguiar .... Fernanda
Walter Prado .... Gilberto
Paulo Miessa (Goulart Filho) .... Demo
Luiz Antônio Piva .... Dr. Eugênio
Assunta Mantelli


A série britânica “Prime Suspect”, exibida pela ITV ganhará remake nos Estados Unidos. A NBC já está produzindo uma nova versão para o seriado, que será escrito por Hank Steinberg, um dos responsáveis pela criação de “Without a Trace”. Seriado fez sucesso no Reino Unido e foi finalizado em 2006Divulgação/ITVA produção será uma parceria entre a Universal e a ITV Studios.

O capitulo final começou pontualmente às 21 horas. As cenas iniciais, que mostraram Lakshimi revelando a Opash que Shankar é seu pai, elevaram os índices de 42 para 50 pontos, em apenas 10 minutos. Feito merecido! A incomparável performance de Laura Cardoso, Lima Duarte e Toni Ramos merece tudo isso, e muito mais.



Na média geral, o fim da novela – exibido das 21h às 23h03 - marcou media de 54 pontos e pico de 59. Comparando com suas antecessoras, Caminho das Índias fez bonito, um sucesso que há muito não se via. O último capítulo de A Favorita, da Globo, exibido em 16 de janeiro marcou média de 50 pontos, com pico de 53. Já Duas Caras, terminou com média de 47 pontos e pico de 51.


Assim ficou o placar do Ibope:
Globo – 54 – 79 % de participação
Record – 4
SBT e Rede TV – 2
Band - 1

* Dados referentes a medição previa do Ibope. Cada ponto no Ibope equivale a cerca de 55,5 mil domicílios, na Grande São Paulo.

Diretoria Geral de Comercialização da Rede Globo confirma que as cinco cotas de patrocínio do Futebol Global 2010 foram renovadas, em menos de 20 horas após sua apresentação ao mercado publicitário, pelos anunciantes Vivo, Casas Bahia, AmBev, Volkswagen e Itaú. A Coca-Cola também renovou sua participação como patrocinadora do Top de 5 segundos. Os patrocinadores do Futebol Global 2010, a partir de agora, passam a ter prioridade na aquisição das cotas de patrocínio do plano comercial da Copa do Mundo 2010, com exceção da Coca-Cola, que já garantiu a aquisição de uma das seis cotas.

O Último capitulo de ‘Caminho das Índias’ registrou exselente audiência para Tv Globo. A Novela registrou uma média de 54 pontos e 59 de pico com 77% de share. No mesmo horário, as demais emissoras traçavam no ibope.

Na noite desta sexta (11), a Record anunciou em comunicado oficial a contratação da cantora e apresentadora Kelly Key.

A loira já estreia neste domingo (13) ao vivo, a partir das 9h15, no Hoje em Dia e apresentará um novo quadro no programa.

No início desta semana, circulou na imprensa a notícia de que a cantora havia gravado um piloto de programa de auditório sob direção de Alexandre Frota. Porém as assessorias da Record e de Kelly negam que houve essa gravação.

Kelly Key já havia comandado o “Band Kids”, porém sem sucesso.

A apresentadora Nani Venâncio(Rede Brasil de Televisão), que está internada na UTI de um hospital da capital paulista, após sofrer uma trombose cerebral, apresentou melhora significativa em seu estado de saúde.
Neste último fim de semana, ela recebeu a visita de sua filha mais velha, Manasha, de 14 anos. Além disso, a apresentadora voltou a se alimentar, a falar e já pergunta sobre pessoas conhecidas.


Na última quinta-feira (3), Nani Venâncio foi submetida a uma cirurgia de emergência, após ser constatada a trombose cerebral. No mês passado, a apresentadora da Rede Brasil deu à luz a sua segunda filha, Moira.
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Com o fim do seu contrato com o SBT se aproximando, o apresentador Ratinho teria sido procurado recentemente por um diretor da Record, ligado à Igreja Universal. Embora o apresentador não tenha deixado a emissora amigavelmente, comenta-se que já existe a disposição de colocar uma pedra no passado.
Oficialmente, ninguém confirma nada. As informações são do colunista Flávio Ricco.
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Record ajusta horários, mas agora pode ser tarde
Bingo! Finalmente a ficha caiu e a Record ajustou os horários da sua programação noturna.

Desde anteontem, o Jornal da Record passou a ser exibido a partir das 19h30 e o capítulo de Bela, a Feia agora entra às 20h15, como há muito se reclamava e com a possibilidade de tirar algum proveito na troca de programa da primeira colocada.

A pergunta, ainda sem resposta, é por que demoraram tanto para tomar uma medida tão elementar?

E aqui ficam duas questões:

- a direção da Record finalmente entendeu que só nesse horário pode haver um crescimento na audiência da novela?;

- ou foi apressadamente levada a tomar essa decisão depois de saber que o SBT, baseado nos resultados de uma pesquisa, também irá colocar seu principal telejornal às 19h30?

Difícil saber.

De qualquer forma, o que agora se observa é que foram tão lentos para tomar as decisões mais corretas, que agora elas podem dar errado. Na semana que vem, Bandeirantes, SBT e Record estarão dividindo o mesmo público, com seus jornais colocados no mesmo horário.

Corre o risco de a Globo, mais uma vez, sair nadando de braçada.

Os números da segunda-feira, 07 de setembro, caíram como uma bomba nas salas dos executivos da emissora. Na média/dia em São Paulo (07h às 24h) a Globo ficou com 20 pontos, Record e SBT empataram em 5, Band atingiu 3 e Rede TV fechou com 1 ponto. Os levantamentos mostram que as duas emissoras empataram no período da tarde e que a Record levou vantagem de apenas um ponto com a grade matutina e noturna. No feriado, o “Repórter Record” foi o único programa que, aqui em São Paulo, atingiu a marca dos dois dígitos. Esse foi o dado mais alarmante e que pode indicar mudanças na grade e também na estrutura da emissora. O sinal é amarelo e a pressão por uma recuperação cada vez maior

Vale lembrar que o esforço da Record para mudar a situação de “Bela, a Feia” é assunto principal nas conversas informais que acontecem nos bastidores da Barra Funda. Apesar da trama registrar audiência satisfatória em praças como Fortaleza e Recife e ir muito bem no Rio de Janeiro, em São Paulo os índices são considerados preocupantes e podem prejudicar o faturamento aguardado com a primeira trama mexicana adaptada pela Record. A direção da emissora não medirá forças para alterar este panorama e já programou mais chamadas da novela, além de inclui-la como assunto nas revistas eletrônicas e programas de variedades.

Também nos bastidores da Record e em função dos números baixos registrados por “Bela, a Feia” e “Poder Paralelo”, há quem defenda a criação de quadros no “Hoje em Dia”, “Domingo Espetacular” e “Geraldo Brasil” que tenham como pauta as novelas e assuntos derivados das tramas. Mais do que uma versão do “Vídeo Show”, esta corrente acredita na pulverização das reportagens realizadas por uma equipe especializada e não por repórteres que tratam dos mais variados assuntos, além da publicação desse material em página especial no portal “R7?, previsto para ser lançado ainda este mês. Nos bastidores da Barra Funda acredita-se que somente uma estratégia bem amarrada de comunicação integrada terá o mesmo efeito da política praticada pela Rede Globo. Garra para a Record não falta, o problema é achar quem consiga inverter essa situação.

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Speed Racer e seu Mach 5 são até hoje aclamados como um dos melhores desenhos de corrida que já foi feito. Parte dessa fama se deve aos bons enredos e às artimanhas criadas por Speed e sua equipe para vencerem seus inimigos, nas pistas ou fora delas. Ao lado de Trixie, Gorducho, Sparks e seu pai, Pops Racer, Speed se transforma num ícone das pistas. Um bom garoto que luta pela paz e pela justiça. pelo seu caminho surgem diversos inimigos como a Quadrilha Acrobática, o Carro Mamute, a Equipe das 3 Rodas, o Malange e muitos outros inimigos implacáves. Há também o Corredor X, que na realidade é o irmão mais velho e Speed, que fugiu de casa quando ainda era adolescente, depois de uma briga com Pops, por causa de um carro de corridas destruído em uma corrida em que participou sem autorização.

Episódios



1. The Great Plan

2. The Great Plan (part 2)

3. Challenge Of The Masked Racer

4. Challenge Of The Masked Racer (part 2)

5. The Secret Engine

6. The Secret Engine (part 2)

7. Race Against The Mammoth Car

8. Race Against The Mammoth Car (part 2)

9. Most Dangerous Race

10. Most Dangerous Race (part 2)

11. Most Dangerous Race (part 3)

12. Race For Revenge

13. Race For Revenge (part 2)

14. Desperate Desert Race

15. Desperate Desert Race (part 2)

16. The Fire Race

17. The Fire Race (part 2)

18. Girl Daredevil

19. Girl Daredevil (part 2)

20. Fastest Car On Earth

21. Fastest Car On Earth (part 2)

22. Mach 5 versus Mach 5

23. Mach 5 versus Mach 5 (part 2)

24. The Royal Racer

25. The Royal Racer (part 2)

26. The Car Hater

27. Race Against Time

28. Race Against Time (part 2)

29. The Snake Track

30. Man On The Lam

31. Gang Of Assassins

32. Gang Of Assassins (part 2)

33. Race For Life

34. Supersonic Car

35. Crash In The Jungle

36. Crash In The Jungle (part 2)

37. Terrifying Gambler

38. Secret Invaders

39. Secret Invaders (part 2)

40. Man Behind The Mask

41. The Car Destroyer

42. Desperate Racer

43. Dangerous Witness

44. Race The Laser Tank

45. Great Car Wrestling

46. Motorcycle Apaches

47. Car With A Brain

48. Junk Car Grand Prix

49. The Car In The Sky

50. The Trick Race

51. Race Around The World

52. Race Around The World (part 2)

Wally Gator, um simpático jacaré, surge na abertura do desenho esquiando por entre os pântanos. Mas na verdade suas história se passam dentro do zoológico da cidade, numa piscina com cadeira e tudo. Mas Wally se sente deprimido com aquela vida e passa a querer viver no mundo lá fora. Suas inúmeras e criativas tentativas de fuga quase sempre não dão certo, pois sempre ali está o guarda Twiddle.O Sr. Twiddle é o responsável pelo Zoológico da cidade. Ele não permite (ou tenta não permitir) que as aventuras de Wally saiam de sua piscina, afinal lugar de jacaré é na água.Wally Gator é uma dos personagens da trilogia Wally, Lippy & Touché, produzida pela Hanna-Barbera em 1962. No Brasil a voz do Wally era dublada pelo ator Lima Duarte.

agradecimentos para nossa querida by TUPIzinha

PRÍNCIPE PLANETATítulo original: Prince PlanetA série começa com o episódio Galactic Union of Worlds (União dos mundos da galáxia), no planeta Radion, onde o Principe Planeta vivia. Um delegado de Marte chamou os humanos de arrogantes, e acusou-os de ter um visual engraçado, ser amantes da guerra e pouco inteligentes, mas nunca deu uma chance aos terráqueos. Príncipe Planeta é um membro do corpo de paz mundial, e foi escolhido entre milhares de voluntários para ir à Terra e luar pela lei e a ordem, amor e paz ao planeta. Dessa forma, os terráqueos poderiam fazer parte da União dos Planetas. O juramento do Príncipe é "lutar contra o mal e a crueldade em qualquer lugar e a qualquer momento na Terra". Príncipe Planeta tem o QI 300.Ele tem um poder intelectual concentrado, capacidade científica e educação moral por indução hipnótica e é classificado como gênio. Com seu medalhão, ele se transforma em um garoto terráqueo normal e é acolhido na Terra por uma garota chamada Diana Worthy. Ele ganha o nome de ‘Bobby’ e começa a viver na fazenda de Diana e seu pai Pops Worthy. Diana usa um anel que pode chamar o Príncipe Planeta quando ela está em perigo. O nome da cidade da série é Metropol.Príncipe Planeta recebe energia de seu medalhão do centro de energia nuclear (transmissor de energia), em Radion. Quando Bobby se transforma em Príncipe Planeta, ele grita "Peeeeee Pazow!". Às vezes, os operadores dos transmissores esquecem da senha para liberar energia para o Príncipe, porém, obviamente, lembram-se dela no último instante, antes que o inimigo vença o Príncipe.O medalhão pode ser usado como conversor de energia e arma. Em muitos episódios, Bobby olha para as estrelas e sente saudades de sua mãe, em Radion. Ele sabe que, quando aceitou a missão de viver como um garoto normal na Terra, também aceitou sentir as emoções de um humano, incluindo nisso, a saudade.No último episódio, Príncipe Planeta está na Terra já há um ano e é chamado de volta a Radion para fazer um relatório ao Conselho dos Mundos. Em sua jornada de volta para casa, lembra-se de suas aventuras na Terra e pensa em seus amigos e inimigos que ele encontrou durante toda a série. Ele tem agora que convencer o Conselho da União dos Mundos da Galáxia a aceitar os terráqueos como membros. Príncipe relata que o povo da Terra é bom e que há mais bondade que maldade no planeta.!
Postado por Tupi Maior

Em 18 de setembro de 1950 era inaugurada a PRF-3 TV Tupy-Difusora de São Paulo, primeira emissora de televisão do Brasil e da América Latina. Iniciativa do jornalista paraibano Francisco de Assis Chateaubriand. Depois de poucos meses de treinamento, alguns radialistas escolhidos por Chatô lançaram-se à aventura de fazer TV. Os estúdios eram pequenos, o equipamento precário, mas o nascimento da TV Tupi foi solene. Assis Chateaubriand presidiu a cerinômia que contou com a participação de um frei cantor mexicano. José Mojica, que entoou "A Canção da TV", hino composto especialmente para a ocasião. Um balé de Lia Marques e declamação da poetisa Rosalina Coelho Lisboa, nomeada madrinha do "moderno equipamento" fizeram parte do show. A jovem atriz Yara Lins foi convocada especialmente para dizer o prefixo da emissora - PRF-3 - e o de uma série de rádios que transmitiam em cadeia o acontecimento.Ela iniciou dando os prefixos de todas as rádios dos Diários e Emissoras Associadas do Brasil! As do Rio de Janeiro, de São Paulo, do nordeste, de Minas Gerais, do Sul...de todas! Ela mesmo não sabia como decorou todos esses prefixos, sendo que um erro qualquer seria fatal! Os três últimos seriam "PRF-3 Rádio Difusora, São Paulo; PRG-2 Rádio Tupi, São Paulo e PRF-3 TV, São Paulo". Como entender uma televisão no meio dos prefixos de rádio? Mas, para piorar, Yara Lins não parou só nos prefixos, continuando:" - Senhoras e senhores telespectadores, boa-noite; a PRF 3 TV - Emissora Associada de São Paulo orgulhosamente apresenta, neste momento, o primeiro programa de televisão da América Latina".A seguir entrou a programação na tela dos cinco aparelhos instalados no saguão do prédio dos Diários Associados. Nos primeiros dias, a Tupi trabalhou heróicamente com uma programação das 18 às 23h. E sua antena foi instalada no alto da torre do Banco do Estado de São Paulo (atual Banespa).Há muitas histórias a respeito desse dia. Uma delas é que, empolgado, Chateaubriand teria quebrado uma garrafa de champanhe numa das duas câmeras RCA, fazendo com que a TV no Brasil entrasse em cena com apenas 500/o de sua capacidade, isto é: com apenas uma câmera. Outra é que, acabada a inauguração, a equipe se deu conta de que não havia o que colocar no ar no dia seguinte, pois ninguém havia pensado nisso. O autor de novelas Cassiano Gabus Mendes que, aos 23 anos, assumiu a direção artística da Tupi, não podia ouvir essas histórias, desmentia quantas vezes fosse preciso. "É tudo invenção do Lima Duarte. Como ele é muito engraçado, as pessoas acabam se convencendo." dizia ele pouco antes de morrer, em 1994. "Chateaubriand era um homem esclarecido, não ia danificar equipamento e tínhamos programação para as três semanas seguintes". Acostumados à improvisação e rapidez do rádio, os pioneiros não tiveram problemas em se adaptar ao moderno veículo e aprenderam muito: ator virava sonoplasta, autor dirigia, diretor entrava em cena. A TV Tupi dos primeiros anos era uma verdadeira escola. Aos poucos, os programas ganharam forma: o primeiro telejornal... a primeira novela. Uma Vida de SucessosO programa "TV de Vanguarda" revelou a primeira geração de atores, atrizes e diretores. Foram apresentadas peças como Hamlet, de Shakespeare, e Crime e Castigo, de Dostoievsky. Alguns programas dos primeiros tempos da TV Tupi tornaram-se campeões de audiência e permanência no ar: Alô Doçura, Sítio do Picapau Amarelo, O Céu é o Limite, Clube dos Artistas (que existiu de 1952 a 1980) e o famoso telejornal "O Repórter Esso" (que ficou 18 anos no ar). Telenovela foi invenção da Tupi, que as exibia em capítulos semanais e era capaz de ousadias como mostrar beijo na boca. Foi em 1951, na novela Tua Vida Me Pertence, que Vida Alves deixou-se beijar pelo galã Walter Forster. No jornalismo a emissora repetiu na tela o sucesso do Repórter Esso, que marcou época no rádio brasileiro a partir de 1941. Os locutores Heron Domingues e Gontijo Teodoro entravam no ar com as últimas noticias nacionais e internacionais ao som de um dos mais famosos prefixos musicais da história do rádio e televisão brasileiros. Se durante a primeira década de sua existência a Tupi foi líder absoluta, nos anos 60 as emissoras concorrentes aprimoraram sua programação para lutar pela audiência. Em 1960 ela passou do canal 3 para o 4, já que a TV Cultura - em sua fase associada - havia sido fundada no canal 2 e as ondas estavam uma interferindo na outra. O seu edifício sede, na R. Alfonso Bovero, 52 - também no Sumaré, onde hoje é a MTV - também havia sido inaugurado. E também a Tupi se unia as demais Emissoras Associadas e fundavam a Rede Tupi de Televisão.

Exibido na Tv Tupi dentro do Clube do Capitão Aza -1978
Apesar do show ter se tornado popular, ABC decidiu cancelar o show depois da quarta temporada, como Disney e a ABC network não poderia vir para termos para renovat. A cancelação em 1959 foi atribuida por fatores diversos: Os estúdios da Disney não realizaram margens de altos lucros por vendas merchandise, os diretores ficaram desinteressados no programa de educação para ciranças, e muitos comerciais foram nescessários para pagar o show. Depois de cancelar The Mickey Mouse Club, ABC também recusou eixar a Disney deixar o show ir ao ar em outra emissora. Walt Disney encheu um processo emcima da ABC, e ganhou os prejuízos; de qualquer modo, ele teve que concordar que ambos Mickey Mouse Clu e Zorro não podiam ir ao ar em outra emissora importante. Esse Walt Disney's Wonderful World of Color (depois renomeado The Wonderful World of Disney) como só Disney deixaram a primeira vez até 1972, quando The Mouse Factory voltou para o ar.

http://zuump.blogspot.com/2009/08/cnt.html
Assista aqui CNT

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Folha
O embate Record x Globo chega aos documentários. A Record comprou na quarta-feira (19) os direitos de “Muito Além do Cidadão Kane”, produção inglesa de 1993 com pesadas críticas à Rede Globo. Em contra-ataque, a Globo negocia “Universal, Uma Ameaça ao País dos Crentes” (2002), documentário francês inédito no Brasil e no YouTube.
Embora só tenha comprado o documentário “anti-Globo” esta semana, a Record já vinha exibindo trechos da obra em seus telejornais, no “Repórter Record” e durante as madrugadas, em programas religiosos. Entre os críticos dos métodos globais que aparecem em “Muito Além do Cidadão Kane” está o presidente Lula, apresentado então como sindicalista.
“Se você tem um instrumento de comunicação que, por dia, fala com 70 milhões (…) e o controle das mensagens (…) é ordenada ideologicamente por um mesmo senhor [Marinho], aí descaracteriza qualquer possibilidade de democracia”, diz Lula no filme.
A Globo, por sua vez, negocia o documentário “anti-Universal”, produzido para a TV católica francesa KTO. Nele, o bispo Edir Macedo é retratado como o líder de uma legião de fanáticos que leva uma vida de “miliardário” (termo usado no filme). “A gente apertava a mão de Macedo com medo, pois era como apertar a mão do próprio Deus”, depõe em vídeo Marcelo Gonzales, ex-membro arrependido da igreja.
O documentário acusa a Universal, entre outras coisas, de ter obrigado pastores a fazer vasectomia nos anos 90, mas também questiona se a Igreja Católica não é “culpada” por ter deixado sua rival neopentecostal crescer por tanto tempo sem fazer nada para contra-atacar.
A Record também entra na linha de fogo. O filme retrata a relação estreita entre igreja e emissora de TV que, segundo a produção, não passa de um meio para Macedo aumentar sua própria influência política. A certa altura, entrevista o atual senador Marcelo Crivella (PRB-RJ), que admite que o governo “aceitou” a venda da Record para uma igreja, embora isso fosse, à época, vetado pela Constituição.
Já “Muito Além do Cidadão Kane”, que está na íntegra no Google Videos, foi idealizado como programa em quatro blocos para o canal inglês Channel Four, em 93. Convencionou-se chamar essa obra de documentário porque, depois da TV, os blocos foram unidos e vendidos na íntegra em CDs e fitas piratas no Brasil e em outros países.
A Globo também tentou comprar os direitos dessa obra, mas desistiu quando o produtor britânico John Ellis informou que as licenças para exibição em público já tinham sido vendidas a outras organizações.
Procuradas, Record e Igreja Universal não se manifestaram por “desconhecer o conteúdo do documentário francês”. A Globo não se manifestou sobre a compra de “Muito Além do Cidadão Kane” pela Record.

* A Tupi TV nada mais é do que a “nova” marca da TV Mundial, que já foi TV CBS, que dedica praticamente toda a programação à exibição de clipes.
Está no ar a TV Tupi!
Quem imaginou que nunca veria a TV Tupi, se enganou. Infelizmente, não se trata da volta da pioneira, mas da consolidação de um boato relativamente antigo: a transformação da TV CBS em TV Tupi.
De acordo com informações de Wladimir Rudovas, postadas na comunidade da TV Tupi no Orkut - na comunidade da “verdadeira” -, desde 03 de fevereiro a TV Mundial, ex-TV CBS, passou a se chamar Tupi TV. Ao fazer uma busca no Orkut, aparecem duas comunidades sobre “nova” TV Tupi: “TV-TUPI MUNDIAL. ÚNICA OFICIAL” e “COM OFICIAL- TV TUPI”. No Google, achei um post do Vcfaz.net confirmando a mudança; o artigo sobre a TV Mundial na Wikipédia também confirma.
A programação continua a mesma: nada, só um vitrolão de clipes, como é desde quando tinha algum sinal no canal 52 em São Paulo.
O site da Rede Mundial de Comunicação continua em construção, com link para o site da TV Mundial, também em construção, onde não consegui ver a programação ao vivo.
Já imaginava que a antiga Rede CBS não desistiria da ideia de transformar seu canal de TV em Tupi, como já faz com rádios AM e FM.

O Jornal Nacional, depois me diga por quê, está concorrendo pela 5ª vez em sete anos ao Emmy Awards, o maior prêmio da televisão mundial. Tudo bem que o JN é referência em jornalismo no Brasil, mas das três uma: ou é verdade, ou não procuramos direito, ou fingimos que não estamos vendo jornais melhores na tevê brasileira. A própria Globo tem formatos melhores, como o Bom Dia Brasil.Mas se a Academia, seguindo a tendência dos brasileiros, escolheu o Jornal Nacional para finalista, nós nos resta ter calma. Se não ganhou em 7 anos, quando era exatamente igual ao que era hoje (inclusive apresentadores e cenário), vai ganhar o Emmy agora?

TV JB -A Tv de Vida Mais Curta do Mundo!!!

Foi, provavelmente, a emissora brasileira com vida mais curta. Começou suas transmissões no dia 17 de abril, pela CNT, e terminou no dia 17 de setembro, pela Rede Brasil. A TVJB, na sua curtíssima existência, desmentiu a máxima de que tudo que é bom dura pouco. Primou por uma grade confusa - as mudanças eram constantes - e por som e imagem inferiores às suas concorrentes. A programação ia de 18h à meia-noite e entre as atrações estavam a fraca novela "Coração navegador", o "Telejornal Brasil", de Boris Casoy, o show de variedades "Ney e Nani", com Ney Gonçalves Dias e Nani Venâncio, um talk show com Augusto Nunes e um programa do deputado, costureiro e apresentador Clodovil, entre outros. A TVJB passou para a Rede Brasil, em UHF, no dia 10 de setembro, sem que as razões do fim do acordo com a CNT, que reassumiu todos os horários do canal, fossem divulgadas. Uma semana depois, a TVJB saiu definitivamente do ar.

A Viagem Definitiva de Eduardo Campos

Morreu 19 de setembro de 2007 em Fortaleza o diretor-presidente da Ceará Rádio Clube e membro do Condomínio Diários Associados, Manuel Eduardo Pinheiro Campos (85), natural de Guaiúba (Região Metropolitana de Fortaleza). Radialista, jornalista, escritor, teatrólogo e um dos homens fortes da Rede Tupi (TV Ceará - Canal 2), Eduardo Campos.Campos era o diretor-presidente da Ceará Rádio Clube e membro do Condomínio Diários Associados.
Leia a notícia completa abaixo:
Cearense, radialista, jornalista, escritor, teatrólogo e pesquisador, Manuel EDUARDO Pinheiro CAMPOS faleceu aos 84 anos, em 19 de setembro de 2007, devido a complicações de um Acidente Vascular Cerebral.
Atuante na literatura, dramaturgia e jornalismo, seu itinerário conta com mais de 70 livros publicados, ocupando assim a honrosa posição de segundo lugar em número de publicações dentre escritores cearenses, atrás apenas do prolífero Gustavo Barroso.
Foi autor de alguns dos mais célebres textos do teatro cearense, sendo detentor das peças mais representadas no Ceará, a citar O Morro do Ouro, A Rosa Lagamar, A Donzela Desprezada e Nós, As Testemunhas; além de textos dramáticos para a televisão como As Tentações do Demônio, O Amargo Desejo da Morte e A Morte Prepara o Laço, todas apresentadas na TV Ceará, Canal 2, de Fortaleza criada por ele.
É lembrado por ter sido um intelectual criativo, com atuações diversas - socioculturais, classistas, comunitárias e no setor público, e também por sua simplicidade no trato com os amigos e por seu elevado grau de ponderação em situações conflituosas.
Notabilizou-se como homem das letras - contista, dramaturgo, folclorista, romancista e estudioso das coisas e de sua terra, deixando enorme legado de textos com a expressão de seu louvor pelo Ceará. Deixa um último presente para o seu estado natal: como Presidente do Instituto Histórico do Ceará, preparava o memorial do Barão de Studart, espaço interativo de reflexão sobre a instituição e a cidade de Fortaleza.
Com a sua morte, desaparece um dos últimos integrantes da primeira onda do Grupo Clã de Literatura e Arte - o grupo literário mais importante da história das letras do Ceará, bem como da cultura acadêmica, fundado por ele na década de 40.
Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Ceará e bacharel em Ciências Jurídicas e Sociais.
Foi Presidente da Academia Cearense de Letras; idem da Academia Cearense de Retórica; idem da Comissão Cearense de Folclore; idem do Conselho Estadual de Cultura; fundador da Associação Cearense de Emissoras de Rádio e Televisão e seu primeiro presidente; Secretário de Cultura em dois Governos do Estado do Ceará; Diretor dos jornais Correio do Ceará e Unitário, Rádio Araripe e TV Ceará Canal 2.
Homem muito ativo, trabalhou até seus últimos dias como Membro da Comissão Executiva do Condomínio Acionário das Emissoras e Diários Associados, e seu Diretor-Cabecel; Diretor Presidente da Ceará Rádio Clube; Presidente do Instituto Histórico, Geográfico e Antropológico do Ceará; Presidente do Sindicato das Empresas Proprietárias de Jornais e Revistas do Estado do Ceará; Presidente do Sindicato das Empresas Proprietárias de Emissoras de Rádio e Televisão de Fortaleza; e Presidente da Associação de Assistência à Maternidade-Escola Assis Chateaubriand.
O Diário do Nordeste em sua edição de 16/09/2007 diz sobre Eduardo Campos: Embora não tenha alcançado notoriedade no resto do Brasil, no restrito espaço da crítica literária, Eduardo Campos tem seu nome gravado em alguns importantes compêndios de História da Literatura. Assim, está presente em A Literatura no Brasil, de Afrânio Coutinho, pelo menos no ensaio de Herman Lima: 'folclorista de altos méritos, tem, naqueles livros (refere-se aos três primeiros da bibliografia do contista), alguns contos regionais e psicológicos da melhor marca.

A pré-estréia da Televisão no Brasil ocorreu no dia 3 de abril de 1950, com a
apresentação de Frei José Mogica, padre cantor mexicano. As imagens foram apresentadas nos
Diários Associados, em São Paulo, uma empresa que incorporava vários jornais, revistas e
emissoras de rádios. Outro episódio que marcou esse período de origem do veículo de
comunicação aconteceu no dia 10 de setembro do mesmo ano quando fora realizada uma
transmissão pela TV Tupi ainda em sua fase experimental, o conteúdo exibido era um filme onde
o ex-presidente brasileiro Getúlio Vargas relatava seu retorno à vida política.
Segundo Vera Íris Paternostro (1999, p.28) através do paraibano Francisco de Assis
Chateaubriand Bandeira de Melo, dono dos Diários Associados e que construíra o primeiro
império de Comunicação do país, no dia 18 de setembro de 1950, inaugura oficialmente a TV
Tupi canal 3 de São Paulo, conhecida inicialmente como PRF-3 TV Difusora. Uma célebre frase
é dita por uma jovem criança de cinco anos de idade: "está no ar a televisão no Brasil". A garota
vestida a caráter e em seguida destacava-se o logotipo do canal na figura de um pequeno índio.
O paraibano com o objetivo de aumentar o seu conglomerado do Diário Associados e
como na época o equipamento não era produzido no país, toda a aparelhagem teve de ser trazida
dos Estados Unidos. Junto de seus funcionários, foi buscar todos os equipamentos que chegaram
por navio no porto de Santos no dia 25 de março de 1950, no litoral do Estado de São Paulo. Os
equipamentos eram todos encomendados da Rádio Corporation of America (RCA). E o primeiro
programa transmitido foi TV na Taba, com a duração de duas horas, apresentado por Homero
Silva e a presença de vários artistas.
No ano seguinte já existiam mais de sete mil aparelhos, e a TV começa a ser utilizada
como veículos publicitários, em 1954 existem 12 mil aparelhos. Ainda na década de 50, são
inaugurados a TV Paulista, a TV Record (primeira emissora a ser inaugurada especificadamente
para a televisão), TV Rio e TV Excelsior. Já em 1960, inaugura-se a TV Cultura de São Paulo,
que mais tarde em 1965, é vendida para o governo do Estado, nesse mesmo ano é inaugurada a
TV Globo de Televisão. 11 Paternostro (1999, p.29) cita “A programação das emissoras seguia,
então uma linha de elite com artistas e técnicos trazidos do rádio e teatro.Entrevistas, debates,
teleteatros, shows, música erudita, eram as principais atrações.”
Conforme ainda Paternostro primeiro telejornal veiculado no Brasil foi exibido pela TV
Tupi. Denominado “Imagens do Dia”, o telejornal foi ao ar em 19 de setembro sem horário fixo,
geralmente indo veiculado às 21h30min ou 22h00min horas. As matérias eram filmadas com
película de 16 milímetros e muitas vezes tinham de ser revelados e levados de avião para São
Paulo ou Rio de Janeiro, quase sempre chegava em cima da hora da exibição. Mas, o primeiro
telejornal de sucesso foi o Repórter Esso teve início em 1953 e durou quase 20 anos, também na
TV Tupi, emissora que levou a primeira telenovela ao ar em 1951, “Sua vida me pertence”.
A audiência não chegava a ser significativa, pois todas as televisões tinham de ser
importadas de outros países e chegavam com um valor alto para a aquisição. Mesmo assim,
Chateaubriand conseguiu vender um ano de espaço publicitário para algumas empresas, e a
programação era baseada na cultura americana.
O primeiro teleteatro estreou em novembro daquele ano. “A Vida por um Fio” fora
baseado no programa norte-americano chamado “Sorry, Wrong Number” e constituia um drama
policial com Lima Duarte, Lia de Aguiar, Walter Forster, Dionísio Azevedo e Yara Lins,
contando a história de uma mulher estrangulada pelo marido com um fio de telefone.
Em seus estudos Paternostro, evidencia que ao longo de décadas vários novos gêneros
foram incluídos na programação, como a telenovela, os seriados, os programas de auditórios a
modelos dos veiculados pelas TVs americanas. Daí os anos 60 consolidam a TV no Brasil, e
chega no país o videoteipe (VT), a TV Excelsior aproveita para lançar as novelas diárias,
entretanto a Tupi não fica continua lançando em 1964 a primeira telenovela de sucesso O Direito
de nascer.A TV Record explode com os musicais, e a TV Rio entra na briga pela audiência com
programas de shows e humorísticos.Entretanto em 1965, surge a emissora das Organizações
Globo, do Rio de Janeiro, que se transformaria em uma das maiores redes de televisão do mundo.
Já durante a década de 1990, em detrimento do crescimento da violência nas grandes
cidades brasileiras, a programação da TV no fim da tarde começou a ser tomada pelos programas
de jornalismo sensacionalista. O primeiro foi o “Aqui Agora” exibido pela Rede Record.
Inspirado neste, surgiram o “Cidade Alerta” da Rede Record de Televisão; o “Brasil Urgente” da
Rede Bandeirantes e o “Repórter Cidadão” da REDETV.
Quanto à programação infantil, convém observarmos os programas precursores deste
gênero, pois antes do advento de artistas infantis como Mara Maravilha, Xuxa e Angélica,
conhecidas na atualidade, a TV Tupi importava do rádio o primeiro programa do gênero da
televisão brasileira, o “Clube do Guri”, originalmente chamado de Gurilândia passou a ser
veiculado no ano de 1955. O programa perdurou 21 anos chegando ao fim em 1976, relacionava
crianças-prodígio e mães-corujas vigilantes. As principais atrações do programa eram crianças
exibindo seus talentos particulares como cantos, declamação de versos de Castro Alves e canções
com instrumentos musicais. Entretanto, o mais famoso programa infantil da televisão brasileira
foi o Sitio do Pica-pau-amarelo que teve estréia em 1951 e durou até 1963 na TV Tupi e de 1976
a 1986 na Rede Globo, e desde 2000 tem nova adaptação pela Rede Globo.
Mais tarde, a TV Tupi também emplacou com outros sucessos infantis, como o
“Teatrinho Trol” exibido de 1956 a 1966 e o “Capitão Aza” iniciado em 1966 e veiculado até o
ano de 1979. Este último, além de suas atrações próprias, apresentava desenhos como Speed
Racer e Corrida Maluca, além de outros clássicos como A Feiticeira e Jeannie, provavelmente
iniciando o formato de programa infantil que apresentava desenhos animados e que perdura até
hoje com algumas alterações. 12
A segunda geração dos programas infantis na televisão brasileira ficou a cargo da Rede
Globo, responsável pela produção de célebres programas infantis como “Capitão Furacão”
veiculado de 1965 a 1969 e repercutido Vila Sésamo, entre outros. Além dos programas com as
apresentadoras infantis a partir de 1980 que se tornaram a marca registrada da televisão moderna.

Texto selecionado, com adaptações, do livro "Muito Além do Cidadão Kane", de Geraldo Anhaia Mello baseado no Documentário da BBC de Loncres, " Rede Globo, Beyond the Citzen Kane " A TV Globo foi ao ar no Rio pela primeira vez em 26 de Abril de 1965, pouco mais de um ano após o golpe militar. Roberto Marinho era o dono da emissora. Seu pai havia fundado o jornal O Globo em 1925, mas morreu logo depois. Seus filhos herdaram o jornal. Aos 26 anos, em 1931, Roberto Marinho tornou-se diretor do jornal. Na década de 40 ele deu início às transmissões da Rádio Globo. Marinho obteve sua primeira concessão de TV em 1957, do presidente Juscelino Kubitscheck, cujo governo ele apoiava, e a segunda do presidente João Goulart, cujo governo ele ajudou a derrubar... Em 1962 Roberto Marinho assinou um contrato de colaboração entra a Globo e o grupo Time-Life. O acordo parecia ir contra a lei brasileira, na medida em que dava a uma empresa estrangeira interesses em uma empresa nacional de comunicações. Mas o acordo deu vantagens decisivas a Roberto Marinho. Vantagens da ordem de seis milhões de dólares, enquanto que a melhor emissora do grupo Tupi tinha sido montada com trezentos mil dólares. Os primeiros oito meses da TV Globo foram um fracasso evidente e então Walter Clark, à época com 29 anos, foi contratado para dirigir a emissora. Foi ele o arquiteto do incrível sucesso da Globo [e mais tarde, foi queimado por conta dos ciúmes de próprio Roberto Marinho, que não admitia ninguém da administração da emissora que fosse mais famoso que ele].. Quando o segundo presidente militar, marechal Costa e Silva assumiu em 1967, o breve “Milagre Econômico Brasileiro” teve início. O pensamento econômico do regime era surpreendentemente simples: “ Que os ricos fiquem cada vez mais ricos, para que graças a eles os pobres fiquem cada vez menos pobres. ” A ditadura deu prioridade ao desenvolvimento de um moderno sistema nacional de telecomunicações, criando um ministério e viabilizando a compra de televisores a crédito. Os objetivos definidos foram, para variar, segurança nacional e integração... “Todos poderão ver a Copa do Mundo.“ Chico Buarque comentou: “Era televisão e futebol. Construíram estádios e essa rede impressionante de telecomunicações por todo o Brasil, e ao mesmo tempo uma degradação crescente em termos de educação e saúde. Tudo isso foi descuidado.” No final dos anos sessenta o video-tape e as redes nacionais se uniram para destruir a produção local de programas, com toda a programação sendo realizado no Rio e em São Paulo. A resistência à ditadura militar chegou às ruas em 1968 quando cerca de cem mil pessoas, em sua maioria estudantes, fizeram grandes manifestações no Rio de Janeiro. No final de 68, pressionado pela crescente oposição, o regime militar assumiu poder ditatorial total, através do infame Ato Institucional 5. O congresso foi fechado e a tortura virou uma rotina. A censura prévia aos meios de comunicação de massa foi instituída. Parte da esquerda optou heroicamente pela luta armada e seu sucesso mais espetacular foi o seqüestro do embaixador americano, forçando o governo a libertar vários presos políticos. Após investigações parlamentares, que concluiu que o acordo Time-Life e Globo eram ilegais, a parceria foi dissolvida em 1969. Roberto Marinho ficou com total controle da TV Globo, enquanto suas concorrentes Tupi e Excelsior continuaram seu lento declínio. (Nota: A Time-Life ainda tem uma parte na Rede Globo. Este cancelamento de contrato provavelmente não existiu. A Time não iria desfazer o acordo sem um ressarcimento do valor investido.) A Globo centralizou todas as suas produções no Rio de janeiro após um incêndio que destruiu suas instalações em São Paulo. Com o [providencial e bem-vindo] dinheiro do seguro um impulso decisivo foi dado para a construção de uma poderosa rede, com o apóio do Regime. O primeiro telejornal a atingir praticamente todo o território brasileiro foi o Jornal Nacional, apresentado pela primeira vez em 1º de setembro de 1969. Assim nasceu a rede. A Excelsior havia sido a única empresa de televisão a se opor ao golpe militar de 1964 e os militares não se esqueceram disso. Em 1970 o governo cancelou sua concessão... No início dos anos setenta o novo governo, do general Emílio Médici lançou uma campanha maciça com slogan: “Brasil, ame-o ou deixe-o”. Qualquer reportagem negativista era proibida. Qualquer crítica persistente também. A lista de assuntos proibidos era imensa. Às vezes uma ordem para suspender a publicação de uma notícia chegava antes dela acontecer. Por exemplo: “O senhor está proibido de noticiar um seqüestro que acontecerá amanhã em Curitiba...” A TV Globo foi muitas vezes além do que era requisitado, transformando pessoas em não pessoas... Em 1981 uma bomba explodiu em um carro no estacionamento de um centro de convenções, onde um grupo de rock tocava para cerca de vinte mil pessoas. Os militares disseram que a bomba havia sido colocada por extremistas de esquerda, mas a explosão foi comprovadamente no colo de um soldado, que morreu dentro do carro de um outro militar, que ficou gravemente ferido na explosão. Na primeira edição do noticiário da Globo via-se claramente uma outra bomba, não detonada, dentro do carro. Quando a notícia foi ao ar novamente, a Segunda bomba havia desaparecido na edição. Para sempre. Em 1972 o então presidente Médici inaugurou a televisão em cores em um grande festival, dizendo: “Sinto-me feliz todas as noites quando assisto o noticiário” ”Por quê?” “Porque no noticiário da TV Globo o mundo está um caos, mas o Brasil está em paz... É como tomar um calmante após um dia de trabalho...” A chegada das cores consolidou a superioridade da TV Globo. Na definição da própria emissora foi instituído o “Padrão Globo de Qualidade”. Os espectadores salivavam e sentavam-se em frente a seus aparelhos ao ouvir o plim, plim anunciando o próximo programa Global. Em 1977, Roberto Marinho demitiu Walter Clark, naquela época o executivo mais bem pago da América Latina. Walter Clark foi substituído pelo controlador de programação conhecido por Boni. Enquanto isso, como a própria Globo mostrou, a repressão não havia diminuído. Nem mesmo jornalistas foram poupados. Em 1975, Wladimir Herzog, chefe do jornalismo da TV Cultura de São Paulo, foi preso, tendo morrido horas depois em um quartel. Ele havia sido torturado. A polícia divulgou uma foto, tentando convencer a opinião pública de que ele havia se suicidado. A notícia de sua morte não foi divulgada na televisão, mas apareceu nos jornais e milhares de pessoas se reuniram na praça da Sé para protestar contra o assassinato. Em 1979 o general Figueiredo tornou-se o quinto e último (graças a Deus) presidente militar. Ele prometeu a abertura do país para a democracia (desde que controlada pela eleite de sempre, é claro). Em 1980 a TV Tupi acabou falindo e sua concessão foi cancelada. Durante as duas décadas da ditadura militar no Brasil, Roberto Marinho ficou riquíssimo e era talvez o civil mais poderoso do país. Com o fim do regime militar seu domínio cresceu ainda mais, além de qualquer regulamentação ou controle. A TV Globo não perde nenhuma oportunidade para anunciar outros produtos das organizações Globo. 30% da receita da gravadora de Roberto Marinho vêm dos discos de Xuxa e a maior parte restante da venda de trilhas-sonoras de novelas, com muitos sucessos norte-americanos. Sem contar com a apresentação de merchandising nas novelas que chega a ser espalhafatosa. Roberto Marinho é um dos três bilionários brasileiros com negócios em todas as áreas econômicas. Ë odiado no mundo, mas muito temido no Brasil, pelo fato de controlar milhões de brasileiros através do vicio global. Na iminência da volta de um presidente civil ao comando do país, Roberto Marinho apoiou o candidato Tancredo Neves, um velho e respeitado estadista, membro da oposição à ditadura militar. Quando Tancredo derrotou o candidato dos militares, por esmagadora maioria no Colégio Eleitoral o Brasil exultou de alegria. Os generais haviam desaparecido, es expectativas eram muito grandes. Horas depois da sua eleição, Tancredo almoçava com Roberto Marinho. Uma conversa particular apenas noticiada pelo O Globo, jornal do anfitrião. Antônio Carlos Magalhães também participou do almoço. Ex-Governador da Bahia e aliado importantíssimo da vitória de Tancredo, ACM é um velho amigo de Roberto Marinho. Logo depois Tancredo anunciou que ACM seria seu ministro das Comunicações. Tancredo morreu antes de assumir a Presidência da República e as imagens da Globo expressaram toda a angústia da nação. Ele foi substituído por José Sarney, um membro fundador do partido pró-governista militar. Um político com pouco carisma. Sarney confirmou ACM como Ministro das Comunicações. Um dos principais fornecedores de equipamentos de Telecomunicações para o governo era a NEC Brasil, de propriedade do empresário Mário Garnero, e sua financiadora Brasilinvest, juntamente com a matriz japonesa. A Globo se prevaleceu das dificuldades da NEC do Brasil, que foram dificuldades criadas pelo ministro das Comunicações, ACM. Ele suspendeu os pagamentos e as encomendas à NEC e ela praticamente vivia do que fazia para o governo. Sem essas encomendas, sem esses pagamentos, a NEC valia muito pouco, e a Globo por isso mesmo pagou menos de um milhão de dólares pela NEC. Mas logo em seguida, ACM restabeleceu os pagamentos e as encomendas – que eram a razão de ser da NEC – ela já passou a valer, segundo uma avaliação dos próprios japoneses, 350 milhões de dólares. Embora os custos reais para a Globo sejam obscurecidos por meio de complexas transferências de ações, é vidente que um lucro considerável foi obtido. A TV Aratu, em Salvador, Bahia, era afiliada à TV Globo há 18 anos. Roberto Marinho, em uma atitude unilateral inédita, encerrou o contrato da TV Aratu com a Rede Globo, em 1987, o que ocasionou uma queda de 80% na arrecadação daquela repetidora. A nova emissora escolhida para repetir os sinais da Globo foi a TV Bahia, controlada por associados e parentes de ACM, àquela época Ministro das Comunicações, e com intenções a voltar a governar a Bahia. Durante o governo Sarney ficou difícil para a Globo mostrar sua independência. A ditadura militar havia acabado e a emissora custava a recuperar uma imagem de jornalismo independente. A Globo optou por recuperar alguns dos artistas que baniu durante anos. Chico Buarque comenta: “Hoje em dia existe um tipo de censura econômica muito importante. Por exemplo: um artista que queira cantar num dos vários programas de variedades – pois não há programas musicais – ele ou a sua gravadora tem que pagar à TV Globo para poder aparecer. Ou seja, os profissionais de música pagam a TV Globo para trabalhar para ela.” Os telejornais da Globo não podiam mais ignorar os protestos sociais. Algumas manifestações contra o governo foram apresentadas. Mas os jornais da Globo tinham uma maneira toda especial de apresentar os fatos. A Globo sempre abria o jornal com o locutor dizendo assim: “Índice mensal da inflação foi de 40%. Caderneta de Poupança vai render 40%”. Quer dizer, ela tirava o peso negativo do índice da inflação, e transformava em uma coisa positiva. Logo, os jornais da Globo iriam adquirir extrema maestria para maquiar os fatos da realidade nacional, em especial quando isso é de seu interesse político e financeiro, no contexto de superficialidade que marca, por exemplo, as edições do Jornal Nacional, carro chefe do telejornalismo global... A nova Constituição Brasileira tirava do presidente o poder de dar novas concessões de rádio e TV. Então, antes que ela entrasse em vigor, Sarney deu noventa concessões. Desde então nenhuma outra concessão foi dada. Essas concessões foram dadas principalmente para grupos políticos, sem contar com as duas que o próprio Sarney ficou e que acabaram virando afiliadas da Globo.
*Publicado por Dhuvi-Luvio 8:25 PM